电视包装10大误区 

Posted on by yinmom

对电视包装的十大认识误区

社会大众很少人知道电视包装，尽管他们天天在消费着电视包装。

圈内人知道电视包装，却又流传着很多谬误的论调。

1. 做电视包装就是做“片头”

“你是做什么工作的？”“我是做片头的。”在亲朋好友的询问声中，电视包装从业者的回答很多时候都是“做片头的”，这是一种无奈之举。说“做电视的”别人会问“你是做哪个牌子的电视”？说做“电视包装”的，别人会问“电视包装是什么”。和别人交流，说“做片头的”尚可理解。但是作为真正的电视包装从业者。依然认为自己是做片头的就很危险了。因为即使是一个最简单的节目的包装也会有片头、片尾、角标、版式和字幕条。更何况是频道的整体包装呢？当一个老师只教你照抄片头样片的时候，这个老师就很值得怀疑了！片头只是我们电视包装中的一小部分，片头无法承载频道的整体包装。如果你甘心成为一个“做片头的”人，你很快就被淘汰。

2. 做电视包装就是做“栏包”

“栏包”这个词在业内并不陌生，甚至在一段时期代表了“电视包装”。即使在2008年的今天仍然不绝于耳，时有听闻。“栏包”强调的是对栏目的包装。随着频道整体包装体系的发展与完善，“栏包”的时代已经终结，“整包”成为电视包装的主流。“电视包装”是“媒体形象包装”的一个分支。“媒体形象包装”是从媒体自身特点出发，运用“品牌塑造理论”对媒体进行品牌塑造的过程。个人工作室可以完成“栏包”，但无法完成整包。当个职业自由人确实让自己多了些自由时间，但很可惜的是丢掉了承接大项目的机会。奥运会谁敢找你一个人干啊？作为专业的电视包装从业者，张口闭口“栏包”，我们可以有足够的理由怀疑你不懂得“整包”，不了解电视包装的基本流程。“栏包”喧宾夺主的阶段已成明日黄花。

3. 做电视包装就是做“动画”

动画（animation）是个统称，有时候动画片就代表动画电影。我们在这里使用的是动画的狭义概念。你可以找一些课件的动画演示（例如物理课）来理解animation。其实，电视包装作品更像影片（movie）。作为影片来讲，就要有场景、演员、灯光、道具等等。我们可以找一些很好的电视包装作品，当作电影来看，应该很快就能理解什么是animation，什么是movie。当然，有些课件的动画演示做得很不错，进入了movie的行列。“电视包装”作品最忌讳做得像动画演示。只会做呆板的动画演示的人，如果不转变思想，永远也做不了“电视包装”。

4. 客户很土很傻叉

这句话恐怕是电视包装从业者经常挂在嘴边的话。真是这样吗？让我们反思一下。要想别人尊敬自己，自己先要尊敬别人。不要总是嘲笑客户眼光土。先看看自己的片子是否满足了客户的主要需求。他要个筢子，你给个笊篱，谁答应啊？ 客户花了钱，能不改吗？你花十万块钱定制一套西装，不改到满意你付钱吗？如果片子一开始就做得不错，客户的印象好，改起来也很简单，不费劲儿。一开始就没做好，客户印象不好，改起来就是个很痛苦的过程，最后还可能不买账。这该怨你还是怨他？做设计的人通常自视甚高，对自己制作的东西敝帚自珍，不许人碰一下。你是给自己留下啊还是给客户拿走啊？把你自己和客户换个位置，就像你到饭店吃饭，服务员哭丧着脸带搭不理地给你端上一盘带苍蝇的菜，嘴里嘟囔着：“客户很土很傻叉”。大概你就能理解客户的心情了。

5. 只要漂亮就行

常听人说“电视包装就是一张皮，只要漂亮就行”。毋庸置疑，“漂亮”确实是衡量电视包装的主要标准之一，但是对频道来说，功能不好的东西再漂亮也没用。漂亮的衣服穿在不合适的人身上，漂亮就成了滑稽。我们把电视频道看作商品，电视包装就是商品的外包装。包装先要保护商品，还要引起别人注意，在众多商品中脱颖而出。进而让人产生购买冲动，最终完成购买行为。只有漂亮是不能完成这一过程的。对于电视媒体的品牌塑造（电视包装），媒体形象包装公司会按步骤启动策划部、创意部、制作部等共同协作。好用又好看，能生长延伸的包装才是真正的好包装。

6. 落版最后再

做如果到现在你还不明白落版对于一个片子的重要性的话，你要注意了。好的落版是片子成功的重磅砝码。落版的分量甚至占到全片的一半。好的落版让片子增色，差的落版让片子黯然无光！例如，要为一个全新的栏目制作包装，就要一切从头开始，首先设计栏目的识别系统，包括LOGO、标准字、标准色、辅助图形等。没必要设计这么复杂的时候，最少也要设计一个标准字。有了落版，我们就知道目的地，可以准确地估计工作量。“落版最后再做”是最不可取的方法，害人害己。我们提倡“从落版开始”，也就是从最基础的开始，从最重要的开始。如果你没想好落版是什么样子就开始进入制作，就和写剧本之前不知道结尾一样，相当危险。

 7. 前景比背景重要

很多人做片子的时候前景做得很漂亮，但和背景一结合就显得寒碜。对前景的关注远远超过对背景的关心。这严重忽略了一点：没人搭台，怎么好唱戏？前景和背景是相辅相成的，谁都离不开谁。高手专心研究背景，菜鸟一心只顾前景。谁对谁错，看看作品便知。

8. 做三维的不能画创意。

有些制作人员喜欢给自己盲目定位，不是定的太高，而是定的太低：“我是做三维的，画不了创意。”而事实却是——你作为电视包装的制作者，画不了创意你也做不好包装。在一个高度竞争的行业，给自己这样定位无异于自毁前程。画创意对一个刚入行的电视包装制作者而言，好比倒食甘蔗，渐入佳境。尽管开始很难，随着不断练习，将能够有效提升自己的制作能力，这不是吹的。

9. 那需要编程

“那做不到”，“太难了”，“那需要编程”……常常有这样的声音在我们耳畔回响。“那需要编程”几乎成了制作人员有效拒绝制作要求的不二法宝。看似很专业，实则是找借口推脱，躲避麻烦。程序编出来的很好的电视包装作品也有，但很少。电视包装的片子通常很短，即使是比较复杂的动画调整一般也不会超过750帧。没有点耐心，在这个行业很难说能干得多好。害怕麻烦，你就会成为公司的麻烦事实上，条条大路通罗马，只要能达到目的，越巧妙的办法越受欢迎。“不需要编程，也成！”

10. 这是我做的。

“这是我做的。”很让人欣慰满足的一句话。就像谈到一部电影一定要说这是某导演作品一样。即使是面对自己参与的作品，也总是有意无意地说：“这是我做的。”这无可厚非。在这里我只想提醒听这句话的人注意：没有一个比较大的项目是仅凭一人之力就能够完成的！在听到“这是我做的”之时，心中的第一反应是：“创意谁想的？”“创意图是谁画的？”“导演是谁？”“宣传词谁写的？”“你究竟负责那一部分？”省省吧，吹吹牛还可以，真实的情况是：“这是你做的，但是没你别人也能做”！

第三篇《抄袭的前生今世》在中国的电视包装行业，想脱离国际流行的艺术风格和理论，很难。想洗脱抄袭与剽窃的恶名，也很难。文化有地域之分，也有强弱之别。强势的文化总是侵凌弱势文化。中国历史上有多次“八方向化，四夷来朝”的美谈，由中国文化对东南亚地区的广泛影响可见一斑。遗憾的是近四百年来世界文化中心的西迁。“西学东渐”极大地冲击了中国几千年来的文化，这是无可否认的。电视，诞生于西方，电视包装同样起源于西方。目前中国所见的电视包装理论书籍，多数翻译自西方的相关论著。中国的电视节目和电视包装作品无法摆脱西方的影子，也完全没有必要摆脱。因为从古至今，抄袭、剽窃、移植、模仿、拟作、借鉴从来没有真正停止过。一旦停止，反而不正常。但我们要时刻提醒自己还有这样一个影子。还记得Belief公司网站上发表的侵权声明吗？虽然他们无法要求抄袭者赔偿与道歉，但是这一事件却足以说明中国电视包装业内存在的这一普遍现象。作为一个贬义词，“抄袭”被认为是带有功利目的的一种不好的行为。是“弱智”和“投机取巧”的代名词。“抄袭”，大概总发生在时代相近的人和事之间。时代久远了，也就称不上抄袭。当今的中国不会抄袭两千年前古希腊的社会制度，因为根本不合适。现代网络作家也无法抄袭明清小说，那时候还没有网恋呢！这是由我们对抄袭的定义决定的。网络作家即使剽窃了古代小说的一些情节那也叫作模仿或者借鉴，因为古代人的作品已经变为中华民族的文明积淀，我们的中华儿女有权利学习并传扬这些文化果实。而某些别有用心之徒把中华民族的文化果实说成是自家果园的出产，恬不知耻，其行为简直就是强盗，自欺欺人无异于当街手淫，连“抄袭”都不配。再来看一看“模仿”。人生在世，离不开模仿，模仿是人类的本能之一。早在古希腊时代，亚里士多德就曾经认为，模仿是人类社会进步的推动力量。模仿普遍存在于社会生活的各个方面，从衣食住行到生活习惯。通过模仿，社会中的人们表现出相同或近似的举止，因此它也是社会风尚、风俗、习惯等的形成方式之一。杜甫《北征》里面这样描绘他的小女儿：“学母无不为，晓妆随手抹。移时施朱铅，狼藉画眉阔。”这样的模仿，可爱！李白曾模仿崔颢的《黄鹤楼》诗，写出了《凤凰台》，这样的模仿，可佩！鲁迅模仿俄国的《狂人日记》而作中国的《狂人日记》，重新赋予了小说深刻的反封建内容。这样的模仿，可赞！再来看看反面教材：东施效颦，可叹！婢学主人，可笑！邯郸学步，可悲！即使是反面教材里面的模仿，我相信他们都是善意的，要学好，要向美好的事物看齐。可惜的是模仿得不巧，生搬硬套，弄巧成拙。很显然，“模仿”不等于“抄袭”，但是没有“模仿”，“抄袭”无法完成。再拙劣的抄袭者也会把原版改动一二。 在电视包装业内，关于“抄袭”的辩论很多，有人说“抄袭是入门的基本功”，这没错，学生练习大可以“扒”国外的片子。“扒”这个多音字让我们想起“扒手”，汉字真神奇，这时候还不忘调侃一下。可惜的是，学生“扒”完了不知道为什么要“扒”，被“扒”的片子又好在哪里。毕业了，工作了，还生“扒”一条片子就不够了，怎么也得好几条样片综合一下啊。至于个人工作室还在“扒”片子的，实质上是市场和设计师的双重悲哀；还有人说“抄袭是对设计的阉割”，这也没错。因为不少三维制作人员在制作的过程中存在流程的颠倒。这主要体现在：没有先找音乐，没有剪辑出来再渲染大样。单纯“扒”样片省略了创作过程。样片是经过剪辑、镜头、色彩、质感推敲过的成品，抄袭样片无异于是简单的复制，“一万次成功的拷贝都不及一次真正的创新”。抄袭样片无疑是阉割了设计师的创造力。在我们看来，“抄袭”不会灭亡，“抄袭”是一种复杂的现象，试图用简化的观点去看待它是不理智的。抄袭，有会抄的，有不会抄的。抄袭不可怕，可怕的是侵犯了知识产权，可怕的是生搬硬套。粗暴的抄袭是照搬照用，结合自己的东西再创造就洗脱了抄袭的恶名，称之为借鉴。能够用别人的东西生产出属于自己的东西叫“创造”。（2008年5月11日星期日）第四篇“人才”与“高手”的另类解读三百六十行，行行出状元。电视媒体形象包装的历史再短，圈子再小，也照样是藏龙卧虎，不乏人才与高手。光阴流转，岁月如梭。曾经的佼佼者或自立门派，或退隐江湖，还有些固步自封之人 “风流总被雨打风吹去”，“从此CG是路人”。因为软件版本的更新好比走马灯一样永不停息，包装理论的变化犹如碧海潮生一般波跌浪涌。成不了弄潮儿，就会“人或为龟鳖”。时至今日，电视包装从业人员确实称得上是鱼龙混杂，其中有斫轮老手，有中流砥柱，有新生力量，也不乏投机取巧之辈。有些人自己还不甚了了就“为人师表”，为利丧德，为时人所诟病。这个行业需要的人多了，但同时也发现从业人员的素质下降了。电视包装从业人员的素质出现了“群体性失衡”。在培训熔炉里批量生产出来的“人才”到各个包装公司去应聘的时候，作品千人一面，讲话吞吞吐吐。真让人为他们的前途捏一把汗。试问“人才是什么”？我们看见了“人”，很多“人”。“才”在哪里？很不想说，“人才=有人无才”。值得欣慰的是，起码我们有人了。至于谁是“才”，那可要真刀真枪拼出来。古代武林中一个人若被称为高手，一定是名副其实。而在浮夸喧嚣的今天，一切高贵的字眼全部贬值，泛滥不可收拾。看看房地产广告就知道了。这个行业里不乏“高手”，被人恭维的高手。有些人一在论坛上发些作品，必有人失声尖叫，惊呼为“高手”、“大师”，余者随之附和。此情此景，令人齿冷。被哄抬的“高手”陶醉其中。我们看见了“眼高手低”的“高手”，不见真正的高手。 借鲁迅先生的一句话：“真希望能多一些真正的人才，多一些真正的高手，因为他们是中国电视包装的脊梁。”

<转>设计师能力：充分的准备–让你的设计更易被通过 

Posted on by yinmom

在设计中，往往见到这样的现象：明明已经把设计的内容都已交待好了，但设计师做出来的东西与对方想要的感觉南辕北辙，根本就不是一回事。之后，设计师再次的与对方重沟通，翻来覆去不停的改。一个设计往往被改过多次，直到双方都疲惫了为止。 Continue reading →